lunes, 20 de marzo de 2017

Reseña: Hermanas


Raina siempre había querido tener una hermana, pero cuando nació Amara las cosas no salieron  como esperaba. A través de ­ ashbacks, Raina relata los diversos encontronazos con su hermana pequeña, protestona, quejica y solitaria. Pero un largo viaje en

coche desde San Francisco a Colorado puede que le brinde a Raina la oportunidad de acercarse a ella. Al ­fin y al cabo son hermanas.


¡¡Hola a todos mis comelibros!! Hoy os traigo la reseña de la primera novela gráfica que he leído en este año, así que, sin más demora, vamos allá con la reseña... 

En primer lugar, la portada no me transmite completamente nada, quiero decir, siempre está eso de que no te tienes que fijar o dejar influir por una portada a la hora de elegir leer un libro o no, pero es que hay veces en que la portada ayuda mucho, porque que un libro te transmita o pueda hacerte especular e imaginar sobre la historia que esconden sus páginas es mágico y precioso, o al menos desde mi opinión. Además han escogido un tono de azul que aún hace que pueda decir menos de la portada, porque es que no me gusta mucho esta tonalidad, por lo que esta vez no es que sea de mi agrado la portada. 

Los personajes me han encantado. También tengo que ser concisa y sincera y comentar que no es que sean muy redondos, más bien son bastante planos todos ellos, ya que es una novela gráfica y tampoco es muy larga, por lo que no se puede profundizar mucho en ellos, pero también querría resaltar que están bien construidos, sí, sin profundidad pero bien construidos. Y es que me apuesto lo que queráis que quién lea esta novela se va a sentir identificado o va a relacionar a alguien de su familia con estos personajes y eso ha sido lo bonito, revivir momentos. 

En contra he de decir, que ha sido una novela que sí que me ha recordado los valores de la familia, pero que además de eso, no me ha llegado a transmitir nada más, de hecho me supo a poco cuando la terminé, por lo que la sensación del final quizás no fue la deseada. 


Esta novela gráfica nos devuelve en cierto modo la infancia que a veces olvidamos, nos recuerda lo

importante que es la familia, que está tanto en las buenas como en las malas y que sabemos que son quienes nunca nos abandonan y ha sido maravilloso. Esta autora me ha gustado mucho, ya que las imágenes también han estado muy bien perfiladas y representaban al cien por cien la situación, por lo que ayudaban un montón, y también comentar que me he reído con la novela, porque además es cómica y eso es un puntazo a favor. Nunca había escuchado hablar sobre Raina, por lo que si vosotros tampoco, os la recomiendo totalmente, y realmente no es que esté muy enterada sobre el mundo de la novela gráfica, pero bueno, he de decir que voy a intentar darle más oportunidad a este tipo de libros, porque te evaden y así respiras un poco de lo que se puede llegar a hacer monótono.

En resumen, una novela sin demasiadas complicaciones, que te recordará a tu adolescencia y la vida en familia, una novela para rememorar momentos insuperables. 

PUNTUACIÓN: (sobre 5)
(2.5/5)

¿Habéis leído alguna novela gráfica? ¿Os gustaría leer esta de aquí?






martes, 14 de marzo de 2017

Reseña: Otras maneras de usar la boca


                 Título: Otras maneras de usar la boca

                     Título original: Milk and Honey

                           Autora: Rupi Kaur

                            Editorial: Espasa Poesía

                               Género: Poemario

                             Páginas: 215

                               Precio: 14,90€

                   (Gracias a ESPASA por el ejemplar)




Otras maneras de usar la boca  habla, de una forma contundente y poderosa, de cómo superar los golpes de la vida: el abuso, el desamor, la pérdida y las ideas preconcebidas sobre la feminidad. Siempre impactantes, los versos de  Kaur llenan de fortaleza al lector, que siente esas palabras como suyas y la necesidad de transcribirlas y compartirlas.

«Otras maneras de usar la boca es el poemario que toda mujer debe leer.» The Huffington Post.



¡¡Hola a todos mis comelibros!! Como veréis, últimamente estoy muy aficionada a leer poemarios, y es que cada vez me encantan más este tipo de libros, y lo más importante de todo, no sabéis cómo me llegan a atrapar. 

La portada de este libro sin duda alguna es maravillosa. Ya sabéis que suelo hablar mucho de la tipografía de las portadas, pero sinceramente, esta no es de mis favoritas, de hecho no creo que sea demasiado bella, pero es que he de añadir, que de este libro no os podéis llevar la portada, no lo juzguéis por ella, porque es que, como dice la cita anteriormente comentada en la sinopsis, ESTE POEMARIO DEBE DE SER LEÍDO POR TODO EL MUNDO, ya no mujer, POR TODO EL MUNDO. 

Al principio del libro he de mencionar que este poemario no me estaba llegando a calar para nada e incluso la mayoría de sus poemas en el principio me parecían algo escuetos, además de añadir que parecía que la autora nos quisiera narrar una larga historia, por lo que durante el primer cuarto de este libro eché de menos que no estuviera estructurado en prosa para poder llegar a entenderlo mejor. Estaba totalmente equivocada, no en que la autora quisiera contarnos parte de su historia, que es bien cierto, sino en que el valor que contiene este libro se encuentra totalmente en el contenido, en el mensaje que esconden esas palabras que componen al volumen entero. También tengo que resaltar las nuevas figuras retóricas que no había visto hasta ahora en la literatura contemporánea y las metáforas que utiliza, es decir, la diferencia que hay entre autores de diferentes países, eso ha sido realmente brutal. 

Rupi Kaur tiene una manera de expresarse que hace que se te encoja el corazón, y no lo digo solamente porque transmita temas que deberían de saberse, porque haya escrito de manera fabulosa sobre el feminismo o porque haya descrito a la perfección el tema de la aceptación de cada uno de nosotros, sino porque mientras vas leyendo, sientes la intensidad con la que la autora ha escrito cada una de estas palabras que componen el poema, y juro de verdad que las sientes. Además, he de decir que ella ha sido la valiente que ha plasmado en un libro lo que muchos de nosotros pensamos y debería de ser normal en la comunidad. 

En resumen, ha sido uno de los poemarios más reivindicativos que he leído, con temas que estaban inexplorados en este tipo de libros y totalmente aconsejables. 

PUNTUACIÓN: (sobre 5)
(4.5/5)


¿Qué os ha parecido la reseña de este libro? ¿Habéis tenido la oportunidad de leerlo? ¿También os gustan los libros que hablan de temas como la emancipación femenina, la aceptación de uno mismo, etc?




lunes, 6 de marzo de 2017

Reseña: Desayuno en Júpiter


                    Título: Desayuno en Júpiter

                         Autora: Andrea Tomé

                     Editorial: Plataforma Neo

                           Trilogía/Saga: No

                             Páginas: 438

                           Precio: 17.90€

                (Gracias a la EDITORIAL por el ejemplar)




 Cuando Ofelia y Amoke se conocen, sus mundos parecen completamente contradictorios. Ofelia es el caos, la apasionada por la astronomía que ha suspendido la Selectividad y que pasa su año sabático en Gales con su padre, vendiendo mermelada orgánica, y tratando de encontrar su propósito en la vida. Amoke es el orden, una solitaria y responsable estudiante de Biología que pasa todo el tiempo que no está en la universidad cuidando de su hermano y leyendo libros de Charles Darwin. Lo único que Ofelia y Amoke tienen en común son Virginia Wonnacott (una excéntrica y ermitaña novelista de noventa años), una peculiar ONG y la sensación de no tener una vida completa. Cuando Virginia Wonnacott le ofrece trabajo a Ofelia, los mundos de estas dos chicas se juntan. Mediante discusiones, libros de segunda mano, cartas y mensajes de madrugada, Ofelia y Amoke se entrelazan en un viaje para encontrar un futuro que no sabían que existía y descubrir los sentimientos de la una hacia la otra.
¡¡Hola a todos mis comelibros!! Hoy vengo a reseñar un libro al que le tenía muchas ganas y también a su autora, ya que nunca me había atrevido con nada de ella. 

¿Qué decir de la portada que no se pueda apreciar a simple vista? Siempre me gusta hacer esta pequeña descripción de la portada porque pienso que también es importante a la hora de elegir el libro o de transmitir en primer plano, (aunque no quiero decir que haya que dejarse llevar por ella). Esta portada sin duda es preciosa, no sólo por los colores cromáticos que han sido elegidos y mejor dicho, bien mezclados en esta ocasión, si no también por la maravillosa tipografía que encabeza este título y más concretamente la palabra "desayuno". Sin duda, es espléndida la portada. 

Lo que más me ha llamado la atención de este libro, ha sido el desarrollo y la evolución
de los dos personajes principales, quienes son Amoke y Ofelia. Podría resaltar, que entre las dos, Amoke es mi favorita, por su carácter, por sus gustos peculiares, y sobretodo por la genial familia que tiene, que la apoyan en todo momento y que no tengo duda de que darían y harían cualquier cosa por ella, y por alguien cercano a su hija, aún sin llegar a conocerlo. Juntas creo que hacen la combinación perfecta, ya que como el dice el libro, nos enamoramos de aquellas personas que tienen lo que nosotros carecemos, y sin duda, si a Amoke le faltaba algo, Ofelia lo completaba, por lo que no pudo imaginar este libro sin alguna de estas dos protagonistas. 

Lo que realmente quería destacar de este libro, es la cantidad y variedad de temas que se tratan y lo mucho que he aprendido con él. Hay ocasiones en las que se hablan tanto de la emancipación de la mujer, como de la Segunda Guerra Mundial, de los fantasmas, de personas invisibles e imaginarias, de gente de distintas razas, del enganche a la droga y la rehabilitación, de las causas de la guerra...


Muchas veces me habían dicho que Andrea Tomé tiene una manera peculiar y muy suya de escribir, y al fin he descubierto qué querían de decir con eso. Ella escribe para ella, pero a la vez es como si estuviésemos escribiendo todos, no sé si me explico. Tiene una forma de escribir que a mí personalmente me ha dejado anonadada y con ganas de más, de mucho más. Las metáforas a las que recurre muchas veces y las comparaciones que hay en este libro me han encantado, aunque hay que decir, que llega un punto en el que sí que he llegado a perderme y a confundirme, pero a pesar de eso, te deja alucinada la pluma de Andrea, y hacía tiempo que no leía un libro y me quedaba con esa sensación de relajación, de orgullo, de plenitud. 

En resumen, ha sido un libro del que tenía que hacer la reseña nada más acabarlo porque han sido tantas las cosas que me ha llegado a transmitir, que no puedo dejarlo para otra ocasión. Este es de esos libros que te atrapan, y que no puedes dejar escapar. 


PUNTUACIÓN: (sobre 5)

(4/5)


¿Habéis leído alguno de los tomos anteriores de Andrea Tomé? ¿Este os llama la atención? ¿Qué os ha parece también la portada?